El jazz puede ser un territorio de encuentro: entre culturas, lenguajes y tradiciones que, a primera vista, parecen distantes. La carrera de Roxana Amed fue una exploración constante de esas posibilidades. Cantante, compositora y productora, desarrolló una voz propia dentro del jazz contemporáneo, sin renunciar a las raíces musicales argentinas ni a la poesía que atravesó buena parte de su obra.

Amed murió este domingo 25 de octubre, a los 63 años. La noticia fue comunicada por Sony Music Argentina. No se dieron a conocer oficialmente las causas de su fallecimiento. 

Su trayectoria, sin embargo, merece ser recorrida más allá de la despedida: en sus discos, sus colaboraciones y su trabajo artístico quedó plasmada una búsqueda que llevó la música argentina hacia escenarios internacionales.

Una identidad propia desde el comienzo

Nacida en Buenos Aires y criada en Ramos Mejía, Amed comenzó a desarrollar su camino en los clubes de jazz porteños. En 2002 presentó composiciones propias en el primer Festival de Jazz de la Ciudad de Buenos Aires, realizado en el Teatro Ópera. Fue un paso importante en la construcción de un proyecto que buscaba incorporar el idioma español y las raíces sudamericanas a un género de larga tradición internacional.

En 2004 publicó Limbo, su primer álbum, producido junto a Pedro Aznar. La colaboración continuó en Entremundos (2006), dos trabajos que marcaron una etapa fundamental de su carrera. En ellos comenzó a tomar forma una concepción del jazz abierta a otras sonoridades, con canciones que no buscaban reproducir modelos ajenos, sino encontrar un lenguaje propio.

La relación con la música argentina también se expresó en sus posteriores trabajos, entre ellos Cinemateca Finlandesa (2010), realizado junto al pianista Adrián Iaies; Inocencia (2011), y La sombra de su sombra (2012). Cada álbum amplió las posibilidades de una artista interesada en explorar las zonas de contacto entre la improvisación, la composición y la canción.

La poesía como territorio musical

En la obra de Amed, la literatura no fue un elemento accesorio. En 2023 publicó Los trabajos y las noches, un proyecto desarrollado junto al pianista y compositor Frank Carlberg, inspirado en la poesía de Alejandra Pizarnik.

El disco llevó al terreno sonoro la intensidad y la densidad de una de las voces más singulares de la poesía argentina. Fue también una muestra de su interés por llevar el jazz más allá de sus límites convencionales y establecer un diálogo con otras formas de expresión.

En 2024 presentó Becoming Human, un álbum bilingüe de composiciones originales que profundizó su exploración musical. El trabajo contó con el apoyo de Chamber Music America, a través de su programa New Jazz Works, un reconocimiento que acompañó el desarrollo de su propuesta artística.

De Miami al circuito internacional

En 2013, Amed se radicó en Miami junto a su familia. El cambio de país no significó un alejamiento de su identidad musical, sino una nueva etapa en el desarrollo de su carrera. Allí profundizó su formación académica, obtuvo una maestría en jazz vocal en la Florida International University y desarrolló una labor docente en la Frost School of Music de la Universidad de Miami, donde enseñó canto e historia de la música y codirigió un ensamble dedicado a la música latinoamericana.

Su trabajo encontró espacios de reconocimiento fuera de la Argentina. Fue distinguida con un Premio Gardel, recibió tres nominaciones a los Latin Grammy y obtuvo el Diploma al Mérito de la Fundación Konex en 2025, en la categoría Solista de Jazz.

También participó en escenarios y encuentros internacionales, entre ellos Jazzahead!, una de las ferias especializadas más importantes del circuito jazzístico, realizada en Bremen, Alemania. Su recorrido artístico combinó así la creación, la interpretación y la formación, con una presencia sostenida en la escena musical internacional.

Volver al rock argentino desde el jazz

En mayo de 2025, Amed publicó Todos los fuegos, un álbum que permite reconocer otra de las claves de su trabajo: la capacidad de regresar a canciones conocidas y descubrir en ellas nuevas posibilidades.

El disco reúne versiones de temas vinculados a Charly García, Luis Alberto Spinetta, Fito Páez y Soda Stereo. En lugar de reproducirlos tal como habían quedado grabados en la memoria colectiva, Amed los llevó hacia su propio universo sonoro, con la libertad interpretativa del jazz y una mirada personal sobre el repertorio.

La elección no fue casual. El rock argentino formaba parte de la tradición musical con la que había crecido y que continuaba dialogando con su presente. En ese cruce entre memoria, experimentación y pertenencia se encuentra buena parte del valor de su propuesta.

Roxana Amed construyó una carrera sin sujetarse a las fronteras rígidas de los géneros. Desde Buenos Aires hasta Miami, desde la poesía de Pizarnik hasta las canciones del rock nacional, buscó nuevas formas de escuchar y de interpretar. Su obra deja la huella de una artista que hizo del jazz un lenguaje abierto al encuentro con otras músicas, otras palabras y otras maneras de sentir.