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Que naci\u00f3 en la pobreza absoluta en Costa Rica \u2013y luego se nacionaliz\u00f3 mexicana-, que mantuvo una apasionada relaci\u00f3n con Frida Kahlo y eventualmente un tri\u00e1ngulo amoroso que involucra a Diego Rivera; que su encanto y seducci\u00f3n eran irresistibles y donde pon\u00eda el ojo pon\u00eda la bala. Que sus v\u00edctimas en el amor fueron actrices de Hollywood de talla de Ava Gardner; que qued\u00f3 ciega y paral\u00edtica en su infancia debido a la poliomielitis y mientras los m\u00e9dicos la daban por perdida fue curada en manos de chamanes ind\u00edgenas. Que en los setenta y los ochenta desapareci\u00f3 de la faz de la tierra y la daban por muerta: que el alcohol, que el alcohol, que alcohol. Que volvi\u00f3 triunfante a los escenarios a comienzos de los 90 proclamando: \u201csal\u00ed de los infiernos, pero lo hice cantando\u201d<\/i><\/p>\n Recogi\u00f3 canciones del cancionero popular latinoamericano y del vast\u00edsimo repertorio mexicano de rancheras, boleros, vals y los hizo suyos. Bebi\u00f3 de las aguas de Jos\u00e9 Alfredo Gim\u00e9nez, Cuco S\u00e1nchez, Manuel Esper\u00f3n, entre otros. Dir\u00eda que hizo m\u00e1s que cantar rancheras y boleros, dir\u00eda que Chavela invent\u00f3 un g\u00e9nero musical. Ser\u00eda injusto reducirla a int\u00e9rprete, a cantora, a artista. Un modo de hacer con la m\u00fasica, de tallar con la voz hasta calar hondo, tan hondo hasta el dolor.<\/p>\n Se neg\u00f3 a ser una mujer con todos los artificios que exig\u00eda el mundo a mediados del siglo XX; sin embargo, fue una mujer de mucha monta. Cant\u00f3 desde la voz l\u00edrica de los varones; al desamor, a las despedidas y a las mujeres. La constelaci\u00f3n de Chavela era fulgurante, se rodeaba de artistas pl\u00e1sticos, intelectuales, escritores: Frida Kahlo, Diego Rivera, Juan Rulfo, Agustin Lara, Pedro Almod\u00f3var. La opacidad sobre la que ergio su vida \u2013vida y arte son indiscernibles ac\u00e1- contribuy\u00f3 al mito, a una biograf\u00eda fragmentaria, escurridiza donde realidad y ficci\u00f3n no son opuestos, sino complementarios.<\/p>\n \u00bfC\u00f3mo amar? \u00bfc\u00f3mo sufrir? \u00bfc\u00f3mo transitar el despecho? \u00bfc\u00f3mo soportar la espera, la agon\u00eda?<\/p>\n Camila Arbuet Osuna en su libro El despecho y los afectos feroces <\/i>(Eduvim, 2025<\/a>), desentra\u00f1a qu\u00e9 hay en esos sentimientos que a priori son un exceso necesario de domesticar. Desde la teor\u00eda pol\u00edtica, Arbuet Osuna nos dice que los afectos tambi\u00e9n son pol\u00edticos y que la vitalidad puede residir en el despecho y la desmesura: \u201cChavela Vargas fue una diosa, pero una diosa marginal. Al cantar rancheras que originalmente hab\u00edan sido escritas para un int\u00e9rprete masculino, su melodram\u00e1tica teatralidad reconoce un dolor \u00edntimo, visceral y hasta peligroso: las l\u00e1grimas a duras penas retenidas, la rabia, la voz quebrada y el grito en el llanto manifiestan los intentos infructuosos de no perder la compostura. Y si tanto Chavela Vargas como Pedro Almod\u00f3var experimentan con el despecho ligado al afecto de pareja o a la maternidad, Camila Sosa Villada enfoca otras derivas para la furia travesti.\u201d<\/i><\/p>\n Tanto Camila como Pedro tienen su epidermis art\u00edstica marcada a fuego por Chavela Vargas. Sosa Villada de una manera menos expl\u00edcita quiz\u00e1s -excepto por esa maravillosa obra de teatro que escribi\u00f3, dirigi\u00f3 y actu\u00f3: Despierta coraz\u00f3n<\/i> dormido<\/i> que versaba sobre la vida de Frida Kahlo y sobrevolaba el esp\u00edritu de Chavela Vargas- pero reconocible. En una reciente entrevista con Camila<\/a> repasamos canciones de artistas que forman parte de su biblioteca musical (Ellis Regina, Nina Simone, Sandro, Billie Holiday, Toro Quedevo) y sobre Chavela concluy\u00f3 que: es<\/i> un espejo roto, que se ensambl\u00f3 hacia el final de su vida, as\u00ed como los japoneses pegan con oro las vasijas rotas, mientras hay otras que se rompen y no se pueden arreglar m\u00e1s<\/i>.<\/p>\n (Foto)<\/p>\n Almod\u00f3var forj\u00f3 una relaci\u00f3n de amistad en los a\u00f1os que ella vivi\u00f3 en Espa\u00f1a, fue testigo de su regreso a los escenarios y us\u00f3 canciones de su repertorio en al menos seis de sus pel\u00edculas: Kika<\/strong> (1993), La flor de mi secreto<\/strong> (1995), Carne tr\u00e9mula<\/strong> (1997), Julieta<\/strong> (2016), Dolor y gloria<\/strong> (2019) y Amarga Navidad<\/strong> (2025). En este \u00faltimo film del espa\u00f1ol, quiz\u00e1s la escena m\u00e1s estremecedora es en la que vemos a una joven Amaia Romero cant\u00e1ndole a capella La llorona<\/i> a su amiga Elsa (interpretada por B\u00e1rbara Lennie) que est\u00e1 transitando un ataque de ansiedad como una forma no de calmar sino acompa\u00f1ar ese dolor. Todo lo que puede una canci\u00f3n.<\/p>\n\n<\/div>\n<\/div>\n<\/figure>\n
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