El sábado 1 de agosto Juana Molina desembarcó una vez más en Córdoba, esta vez en Quality Lab, un venue recientemente inaugurado, que estuvo a la altura de las exigencias —sabemos no son pocas— acústicas y funcionales para que la artista pueda desplegar todo su artefacto sin verse interrumpida por las habituales fallas de sonido o las interrupciones más variopintas. Recuerdo un caluroso diciembre hace algunos años atrás un show donde Juana frenó el concierto porque los ventiladores metían mucho ruido. Y esta anécdota, que muchos deben recordar si asistieron a ese show, dice muchas cosas, pero principalmente una: a Juana Molina le importa el acto, el vivo, que suceda la comunión entre la música y nosotros, mediado por ella, una chamana meticulosa.
La constatación de que algo del orden artístico/estético/afectivo efectivamente sucede puede comprobarse por la vía de las leyes que rigen entonces. Durante la porción de tiempo que sonaron las 15 canciones ejecutadas por Juana Molina y su imprescindible partner Diego López Arcaute, las condiciones de percepción, las gramáticas del movimiento se alteran, se transforman y todos estamos bajo el Halo de las leyes que rigen la galaxia Juana Molina.
Así, Juana Molina se parara en el escenario y no ejecutara ningún tipo de instrumento o de sonido, sabremos que estamos frente a alguien con la condición de mediar entre algo de algún orden superior y los simples mortales. Juana Molina sabe algo que nosotros no. Y nos baja la data en forma de canciones, de piezas sonoras creadas a partir del uso ya tan propio de la loopera, de sintetizadores, de sus artefactos. Juana Molina es muy generosa. Bien podría guardarse todo eso que sabe y nosotros no, pero prefiere sacarlo afuera con un tipo de virtuosismo que no es el que estamos acostumbrados a asistir.
El show fue coherente sonora y estéticamente, ella toda elfa de algún bosque, vistiendo unas ropas violáceas con unas flores/orejas que prendían en su cabello, el sonido en justo volumen, las luces acompañando el viaje, sin exceso visual y un justo uso de pantallas.
Recorrió canciones de sus últimos tres discos, con mayor presencia de Doga (2025), del que sonaron Uno es árbol, La paradoja, Siestas ahí, Caravanas, Desinhumano, Indignan a un zorzal y Miro todo. De Halo (2017) —ese disco que vino a poner las cosas en su lugar— interpretó Cara de espejo, Estalactitas, Cosoco y Al oeste (faltó Paraguaya, lo que equivale a un hit si pensáramos en la obra de Juana como posible de fabricarlos). En cuanto a Wed 21 (2013), el disco donde empieza a configurarse el sonido de Juana tal y como lo conocemos hoy, sonaron Ay no se ofendan, Wed 21 y Sin guía, no.
Sabrán disculpar los niveles de misticismo, pero la existencia de una obra como la de Juana Molina es un milagro, un error de la matrix, una entropía necesaria para restituir, al menos por el tiempo que dura un concierto, algún tipo de creencia y cohesión entre el cuerpo, el movimiento, lo humano y lo maquinal.